“暂时还处在考虑当中，估计一两年不会有动作，因为我还要了解使用人的信息反馈，毕竟精通此道的人，是能够觉察出来制琴匠人的水平高低的，不是出自一个人的手艺同样也能辨识出来。在没得到海外那些名人使用后的意见反馈之前，我还不打算让别的人加入制作过程！”李忠胜说道。

他说过，像他这样“做吉他”，如果是当成一项爱好的话，大概比玩跑车、高尔夫还烧钱。

但他不同，玩物丧志，但事业不计得失。

做吉他，是他下半人生的事业。

既然当做人生事业来做了，有谨慎的工作态度也可以理解，毕竟每一把琴他都是当做艺术品来制作的。

因为在李忠胜看来，虽然都是几块木头加六根琴弦，但每把吉他都有自己的脾性。

同一个琴师，在不同的阶段和状态下，对琴的理解也不一样。

“手工”对手艺人的“折磨”，是只有真正做起手艺人才能体味到的。

刘清山对他的观点表示认可，但能不能让他一样地接受是另一码事。

在他的观念里，生意是生意，艺术品是艺术品，两者完全可以分别来看待的。

只不过，他并不想在这个问题上跟对方辩论个是非曲直，原因很简单啊，他可没时间浪费在跟自己无关的问题上。

但在取了琴之后，刘清山还是跟李忠胜说了这样一番话：“从音乐产业来看，吉他是创作人拿来记录时代感情的重要工具，说穿了，吉他本身是没什么价值的，吉他真正的价值是建立在音乐人身上。然而，国外做的吉他，对于琴的美感、审美观都是国外的人订的，那么属于东方人的审美观又是什么?适合华人的吉他音色又是什么?”

李忠胜的眼前一亮：“这个问题我也考虑过，因为一直没有人去做，所以都惯用西方的观点来看，但是西方人的声线跟东方人很不一样，比如Blues中黑人的音色特质是华人少有的。”

“华人也有好的制琴师，更何况吉他在流行音乐有很重要的地位，不应该一直都由国外主导！”

“所以我想将30年来与音乐人及吉他手合作的自身经验，融入到手工吉他制作，为华人打造不同于西方的吉他审美观。你有什么建议？说来听听。”

“我能有什么建议，不过既然基本构造不能改变，那就从别的地方想办法。比如上弦枕、下弦枕、弦钮甚至琴头，都可以有华国风的存在吧？当然了，弹琴我会，制琴却是门外汉，说错了也可以